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卡通色情片逐渐成为互联网上的一种流行文化现象。有人将其视为视觉污染，也有人将其视为艺术探索。卡通色情片究竟是什么？它为何能在网络上风靡一时？本文将对此进行深入剖析。

一、卡通色情片：什么是它？

卡通色情片，顾名思义，是指以卡通形象为表现手法，涉及色情内容的影视作品。这类作品通常具有以下特点：

1. 画面夸张、风格鲜明，以夸张、变形的手法突出人物特征；

2. 内容涉及性行为，包括亲吻、抚摸、性行为等；

3. 题材多样，既有青春校园，也有宫廷斗争，还有奇幻、科幻等；

4. 制作手法较为粗糙，往往存在大量低俗、恶俗的元素。

二、卡通色情片：为何在网络上风靡一时？

1. 网络的低门槛：相较于传统影视制作，卡通色情片制作门槛较低，成本较低，易于传播。这使得越来越多的创作者投身其中，进而推动了其发展。

2. 年轻人的好奇心理：随着社会观念的开放，年轻一代对性观念越来越开放。卡通色情片作为一种新兴的性文化产品，满足了这部分人群的好奇心。

3. 娱乐化倾向：在快节奏的生活中，人们追求轻松愉快的娱乐方式。卡通色情片以独特的表现手法和题材，满足了观众对于视觉冲击和新鲜感的追求。

4. 市场需求：随着互联网的普及，大量网友通过视频网站、论坛等渠道接触到卡通色情片。市场需求不断扩大，进一步推动了这类作品的创作和传播。

三、卡通色情片：视觉污染还是艺术探索？

对于卡通色情片，不同人群有着不同的看法：

1. 视觉污染：有人认为，卡通色情片以低俗、恶俗的元素为卖点，破坏了社会主义核心价值观，对青少年的身心健康造成严重伤害，应予以坚决抵制。

2. 艺术探索：有人认为，卡通色情片作为一种新兴的视觉艺术形式，在一定程度上丰富了人们的审美观念，具有一定的艺术价值。

针对这一观点，我们可以从以下几个方面进行探讨：

（1）卡通色情片作为一种新兴的视觉艺术形式，其表现手法独特，具有一定的艺术价值。例如，某些作品在色彩、构图、人物设计等方面具有一定的审美价值。

（2）卡通色情片在一定程度上反映了当下社会的性观念，具有一定的现实意义。例如，某些作品以幽默、讽刺的手法揭示了现实生活中的性观念和道德困境。

（3）卡通色情片的创作和传播，为我国动画产业带来了新的机遇。在政策允许的前提下，可以将这类作品与我国动画产业相结合，推动我国动画产业的繁荣发展。

我们也要看到，卡通色情片存在诸多问题，如低俗、恶俗、伤害青少年身心健康等。因此，在追求艺术探索的我们应注重引导和规范这类作品的发展，使其在满足观众需求的不偏离社会主义核心价值观。

卡通色情片作为一种新兴的视觉艺术形式，既具有艺术价值，也存在诸多问题。在今后的发展中，我们应充分发挥其艺术价值，同时加强对这类作品的引导和规范，使其在满足观众需求的不偏离社会主义核心价值观。只有这样，我们才能在视觉艺术的海洋中，畅游无阻，尽情欣赏。

B级片的产生及生产

B级片的产生及在好莱坞的地位对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。

B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。

说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。

一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。

记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。

在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。

B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。

片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。

B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。

独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC(producers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。

Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。

独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。

后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。

传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。

电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。

另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel和 James Nicholson(两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……

1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。

New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。

低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。

而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。

从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。美国“小片”：观照美国社会的一面镜子美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。

在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。

“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。

因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。

除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。

80后经典动画片大全

《忍者神龟》：有米开朗基罗、多那泰罗、拉斐尔和达芬奇，另外还有个斯普林特老师，是个大老鼠。不过当时演过半集，马俊仁就会跳出来高喊“我们常喝中华鳖精”，完全不理会人家受得了受不了。

《大力水手》：“我是大力水手，我喜欢吃菠菜，因此我力大无比”。

《超级玛利》：游戏大家想必都玩过，但是动画片大家都看过吗？玛利兄弟是水管工...

《猫和老鼠》：八十年代末的动画，小学生的必修课。反正猫永远打不过老鼠。

《机器猫》：前几天看到一篇文章，说《机器猫》是一部伟大的批判现实主义作品，讲的头头是道。不过当初俺年龄小，就是看着好玩。“...如果我有机器猫，我就叫他小叮当...”叮当(阿蒙)的小兜里什么都有，康夫(大宝)挺幸福的。

《阿拉蕾》：搞笑，尤其是两个警察老是吃亏。

《小怪物》：小怪物，就是爱吃垃圾的那一个。

《海底小精灵》：挺晚的一个片子。是不是里面有一个叫嘟嘟的？

《成长的烦恼》：大家都说我漏了，我就加上吧。我最喜欢本(不过不是本.拉登)。

比较晚但是大家都喜欢的：《笨笨车》

情节剧

《龙子太郎》：日本老片子。是那种日本版画形式的

《森林大帝》：和铁臂阿童木差不多时候的还有一部叫森林大帝的动画片，说的是一头狮子的故事

《聪明的一休》：早期的日本动画片，仿效中国的水墨画法。大人和小孩都喜欢的“咯几咯几，咯几咯几”。开发智力。里面有一个叫小叶子的小姑娘，老是往和尚庙里跑，还一个劲亲热的叫“一休哥”

《尼尔斯骑鹅旅行记》：我都记不清了，只记得里面有一个小精灵把尼尔斯变小了，还有一只坏狐狸和一个坏乌鸦。

《堂吉科德》：老片子。

《小熊杰瑞米》：当时这部片子被放在中央一套晚九点放，不知是怎么想的。小熊杰瑞米",老是唱“我是小熊杰瑞米，爱唱爱跳爱游戏”“我是小熊杰瑞米，生来爱唱哆啦咪”，里面的狼要找什么金郁金香。

《佐罗》：最有意思的是当初动画片、连续剧和电影一起演。动画片每一集都会划出一个Z字，另外还有一个笨蛋中士。

《花仙子》：“吕吕仑仑仑，吕吕仑仑仑...你可知道花仙子就是我，名字叫做露露姑娘...”花仙子不但主题歌好听，衣服也漂亮。另外每一个地方都有一种花代表着什么。还有，李嘉文和露露也是一对呀(脸红)。不过最吸引人的是波奇的感冒式的鼻音：“诶呦喂~娜娜小姐诶~天南地北诶~天要塔(塌)下来了喂”。

《咪咪流浪记》：一个小孩子找妈妈的故事，不过主题歌却是“我要找我的爸爸，走到哪里也要找我爸爸...”(是孙佳星唱的)。故事挺感人的，我记忆最深的是马戏团里的第一只小猴子，带病演出，倒在了舞台上......(泪)

《小飞龙阿东》：讲海底飞龙族和波顿族的战争。里面的小飞龙阿东有一把宝剑，所以谁都打不过他(日本卡通的公式)。女主人公叫妮妮，海豚叫阿路阿卡，还有一些海马老是叫“阿东出海了，阿东出海了”。跟着阿东，你可以走遍各个大洋，对学地理很有好处。

《最后一只恐龙——丹佛》：可爱的丹佛。从此我知道了美国的滑板和电吉他。

《绿野仙踪》#：是美国人演的，还是室内剧，巨难看.

《OZ国历险记》：《绿野仙踪》的超长动画版，有三部。第一部就是绿野仙踪；第二部有个什么女子军团；第三部有些人会挖地洞，不过害怕鸡蛋...挺好看的，就是太长了。

《西游记》：韩国拍的，唐僧开着旅行车，孙悟空踩着滑板，还有一个小龙女。怎么看怎么别扭。

《七龙珠》：最早看到《七龙珠》是在80年代末的香港卫星电视，过了好几年大陆才有书。

《圣斗士星矢》：虽然是九十年代初的，还是提一提吧。书叫做《女神的圣斗士》，不过动画片没有最精彩的冥王之战。大家都爱的发狂，网站也很多。我喜欢它主要是因为我喜欢天文。就是太长了，我记得从夏天演到冬天，又从冬天演到夏天。

《天空战记》：和《圣斗士星矢》同时代的，男一号叫修罗王一平，女一号叫吉祥天。里面有句很经典的话——“依拇拉莎！”

《魔神坛斗士》：也是和《圣斗士星矢》同时代的。

《狐狸列那》：我第一次看到“坏蛋”胜利的影片，嘻嘻，“挨了打的背着没有挨了打的”。

《小红帽》：red hat!不过不是Linux呀。

《白雪公主》：七个小矮子和一个公主，最后又出来了一个王子。诸侯林立的德意志，王子就是多。

《丑小鸭》：好漂亮的丑小鸭!

《木偶奇遇记》：可爱的匹诺曹，可怜的匹诺曹，可恨的匹诺曹，呕，匹诺曹!

《三个小猪盖房子》：小的时候总是问爸爸我们家的房子是不是砖盖的。

《海的女儿》:兰色为什么代表忧郁?看过《海的女儿》你就知道了。

另外，日本拍了一系列的名著，像《天鹅湖》啦，像《青蛙王子》啦等等，长短不一。美国也拍过，有《渔夫和金鱼的故事》《阿拉丁》《快乐王子》等。

有一个动画片名字好象是《功夫小子》，主人公叫少年金米。讲一个小朋友学武艺的故事，也是在香港卫星电视看的。

科幻片

《铁臂阿童木》：老。年纪小一点的估计只能在妈妈肚子里看了。我也是印象不深，只记得有一个茶水博士，大鼻子。我妈妈系里也有一个大鼻子叔叔，现在我心里还叫他“茶水博士”。

《星球大战》：我只是看过一遍，但是当时谜死了。一个大机器人，叫“麦克瑞一号”；里面有三架小飞机也可以组成机器人。基地的计算机叫“雨果”。里面的经典话语——“麦克逊向基地传真”。

《变形金刚》：我的玩具有“大力神(6个挖地虎组合，一个美国原装的要18圆，只好买拼装的)”、大无畏、擎天柱、红蜘蛛(五十多块钱哪，导弹还会发射，是俺当初小学数学竞赛全市第一的奖励)、混天豹等等。

我说的变形金刚是美国拍的，也就是一二三代。一代是擎天柱领导，典型的话语是“汽车人，变形，出发!”，汽车人有铁皮、大黄蜂、千斤顶、探长、幻影等。霸天虎有威震天、红蜘蛛、声波等。声波爱说：“机器狗，激光鸟，快出来”还有机器恐龙“我，钢索，才是首领!”。

第二代也是擎天柱领导，但是其他人物换了不少。出现了大批的组合金刚，还有女汽车人和机器昆虫。

第三代是补天士领导，主要在宇宙中开战。人物有爵士、弹簧、罗嗦、瘟疫等。出现了大都市、铁甲龙、宇宙大帝、五面怪、金大圣，感觉有点乱。

日本人后来又续了几代，简直是黄鼠狼生老鼠——一窝不如一窝。第四代是头领战士，一上来就把塞迫登(变形金刚的星球)给炸了，真无耻!每一集主要就是在变形中耗时间，加上开头结尾两个歌和中间的过场，基本没有什么情节。——这是日本动画片的通病。

《百变雄师》：类似于变形金刚，但是远不如变形金刚，不过玩具很好玩(玩具比变形金刚出的早!)正义的首领是彼得王，邪恶的首领是萨尔魔，还有一个可可怪说话很奇特的。

《太空堡垒》：三部曲，不过好象是90年代初的。里面的变形战斗机很好，另外那个叫明媚的歌星唱的歌棒极了。

《大白鲸》：也是大家开着飞行器空战的。

《特种部队》：打来打去的，乱哄哄的。

《小不点》：美国的，里面讲一些住在下水道里的小生命，其中有一个叫飞行员丁吉，特别喜欢飞行。

《恐龙特急可塞号》#：和变形金刚是同时代的，日本人演的。纯粹是傻小子一群。讲一个飞船在白垩纪和嘎达密斯人的战争。最烦的就是“人间大炮，一级准备，人间大炮，二级准备，人间大炮，放”接着就是“可塞，前来拜访”...我呸!

《太卡通 色情 片空学校》#：人演的，一般。

《方舟二号》#：也是人演的，也是一般。不过里面有一只大猩猩挺逗的，叫亚当(跟伊甸园里偷果子吃的家伙同名)。

《机器娃娃》#：硅谷的一个工程师造了一个机器娃娃，然后就有很多好玩的事情...

《蓝色的咪姆》：不得不看的科普动画片，讲科学家的故事。吐血推荐!

《宇宙的巨人——希曼》：“赐予我力量吧，我就是希曼”(另一种版本——“挥客显灵，希曼来了”)。

《宇宙的公主——希瑞》：我现在也没有弄清希瑞是不是希曼的妹妹。希瑞的那个旋风马很好，

《黑星》：类似于希曼和希瑞，不过黑星的剑长的怪怪的。

《布瑞斯塔警长》：有一个警长，有“鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量”，这个动画片叫什么来着？布瑞斯塔警长。里面还有一个变形马，他的大炮叫‘塞拉炯’，很酷的。另外还有一个小细毛副警长爱扔套绳，不过老是把自己套住。

1995:

《部长岛耕作》(Buchou Shima Kosaku)

《人形师之夜》

《三只眼•圣魔传说》(3x3 Eyes Seima Densetsu)

《消防员的故事》(Firefighter- Daigo of Company M)

《十二生肖守护神》(The Twelve Warriors Bakuretsu Eto-ranger)

《特勤机甲队/机甲美少女 OVA》(Power Dolls)

《梦幻高手》(I’ll)

《鬼神童子》(ZENKI)

《百鬼夜行抄》(Hyakki Yakou Shou)

《VR战士》(Virtua Fighter)

《变身席格那》(TWIN SIGNAL)

《暴走猎人》(Sorcerer Hunters)

《机械女神R》(Saber Marionette R)

《秘境探险》(Ruin Explorers)

《忍空》(Ninku)

《恐龙冒险记》(Kyouryuu Boukenki Jura Tripper)

《黄金勇者GOLDRAN》(Golden Brave Goldran)

《E级水平》(LEVEL E)

《Battle Skipper OVA》(Battle Skipper)

《小红豆》(Azuki-chan)

《所近物语（芳邻同盟会）》(Neighborhood Story)

《怪盗圣少女》(Kaitou Saint Tail)

《On Your Mark》

《魔剑美神(秀逗魔导士) Perfect》(Slayers Perfect)

《魔剑美神(秀逗魔导士)》(Slayers, The)

《超时空要塞7银河在呼唤我》(Macross 7: Galaxy Is Calling Me)

《棒球英豪》(H2)

《不可思议的游戏（魔幻游戏）》(Fushigi Yuugi)

《天是红河岸》(Red River)

《侧耳倾听》(Whisper of the Heart)

《新世纪福音战士》(NEON GENESIS EVANGELION)

1996

《失乐天使》(LOST ANGEL)

《少年魔法士》(the young magician)

《战神》(Mars)

《戒音》(Kaine)

《幻影梦想》(Dreaming Illusions)

《通灵公主》(Shamanic Princess)

《机械女神J》(Saber Marionette J)

《机动战舰》( Martian Successor Nadesico)

《水晶国传说》(Legend of Crystania)

《小孩子的玩具》(Kodomo no Omocha)

《火焰之纹章 OVA》(Fire Emblem)

《勇者指令》(Yuusha Shirei Dagwon)

《流星花园》(Hana Yori Dango)

《四驱兄弟》(Bakusou Kyoudai Let\'s& Go)

《钢铁神兵》(B’tX)

《胜利女神》(Ayane\'s High Kick)

《BB与我（天才宝贝）》(Aka chan to boku)

《高达08MS》(Gundam 08MS Team)

《回忆三部曲》(Memories)

《地狱老师》(Jigoku Sensei Nube)

《天空的艾斯嘉尼科》(Tenkou no Escaflowne)

《魔剑美神(新秀逗魔导士) next》(Slayers Next)

《魔剑美神(秀逗魔导士) Return》(Slayers Return)

《魔剑美神(秀逗魔导士) TRY》(Slayers TRY)

《精灵狩猎者I》(Those Who Hunt Elves I)

《逮捕令》第一季(You’re Under Arrest! TV 1)

《七龙珠GT》(Dragon Ball GT)

《浪客剑心》(Rurouni Kenshin)

1997

《格斗小娘》(Juline)

《亲爱的，起床咯！》(Good Morning Call)

《红茶王子》(The Tea Prince)

《沉默之瞳》(Silent Eye)

《红色狂想曲》(The Night Never Ends)

《未来少年柯南》(Future Boy Conan)

《少年残像》(Boys Next Door)

《美少女电脑战队》(Voogie\'s Angel)

《吸血鬼猎人 OVA》(Night Warriors- Darkstalkers\' Revenge)

《机械女神J AGAIN OVA》( Saber Marionette J Again)

《出云传奇》(Yakumo Tatsu)

《多重人格侦探》(Multiple Personality Detective Psycho)

《大盗伍右卫门》( Legend of the Mystical Ninja)

《柠檬汽水骑士》(Knights of Ramune)

《灵异猎人》(Haunted Junction)

《晴天小猪》(Hare Tokidoki Buta)

《永久家族》(Eikyuu Kazoku)

《尼克斯战记》(Ehrgeiz)

《螺丝侠》(Eat-Man)

《可吉可吉》(Coji-Coji)

《大运卡通 色情 片动会》(Battle Athletes Daiundoukai)

《少女革命》( Revolutionary Girl Utena)

《吸血姬美夕》(Vampire Princess Miyu)

《剑风传奇（烙印战士）》(Berserk)

《神秘世界》(El Hazard: The Wanderers)

《超时空要塞七—爆炸》(OVA)(Macross 7 Dynamite)

《樱花大战OVA1-樱华绚烂》(Sakura Wars OVA1)

《中华小当家》()

《勇者王》(Brave King GaoGaiGar)

《金田一少年事件簿》(Kindaichi Shounen no Jikenbo)

《阿拉蕾•IQ博士》(Dr. Slump)

《记时引爆摩天楼》

《爱天使传说 OVA》(Wedding Peach)

《烈火之炎》(Flame of Recca)

《天空／为你现出真心（EVA剧场版）》( Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion)

《未麻之部屋》(PERFECT BLUE)

《幽灵公主》( Princess Mononoke)

1998

《新金田一少年之事件簿》

《雪止天晴》

《恋爱季节》

《The Last Man》

《迷幻恋曲》

《梦幻拉拉》

《青之六号》

《圣少女舰队》

《支配者的黄昏》

《快杰蒸气探侦团》

《魔法阵都市》

《影技》

《青涩宝贝》

《机械女神J to X》

《宇宙女海贼 OVA》

《星方武侠》

《魔界转生 OVA》

《卡通 色情 片真夜中的侦探》

《南海奇皇》

《时空转抄》

《机动战舰剧场版》

《命运之子（婆娑罗）》

《钢铁新世纪》

《饿沙罗鬼》

《女恶魔人》

《泡泡糖危机－东京2040》

《灵魂力量》

《无休战将》

《万能文化猫娘》

《秋叶原电脑组》

《生化体》

《失落的宇宙》

《魂之力量 OVA》

《玲音》

《大运卡通 色情 片动会》

《彼男彼女的故事》

《第十四个的目标》(名侦探柯南剧场版)

《百变小樱/魔卡少女》

《头文字D第一部》

《枪神》

《人狼》

《哨声响起》

《龙猫》

《星际牛仔》

《魔术士奥芬》

《白色猎人》

1999

《她和她的猫》

《维纳斯是单相思》

《宇宙战舰山本洋子》

《灼热》

《真假茱莉叶》

《煌罗万象》

《20世纪少年》

《螺旋前世缘》《路德维希革命》

《思春期美少女合体》

《逮捕令•剧场版》

《To Heart》

《钢铁天使》

《仙界传•封神演义》

《六翼天使之声》

《少女革命外传-思春期默示录》

《亚历山大战记》

《臣士魔法剧场》

《课长王子》

《柳生十兵卫——爱心眼带的秘密》

《GTO麻辣教师》

《伊甸少年》

《平行世界物语幻象战士》

《地球防卫企业》

《Cyber守护星》

《微星小超人》

《进化战记》

《妖精战士》

《星方天使》

《菜菜子解体诊书》

《魔神BigO》

《迷糊女战士》

《傀儡师左近》

《火宵之月》

《极道君漫游记》

《樱花大战OVA2轰华绚烂》

《机动战士高达逆A》

《Di Gi Charat》

《世卡通 色情 片纪末的魔术师》(名侦探柯南剧场版)

《恐怖宠物店》OVA

《头文字D第二部》

《无限的未知》

《小魔女DOREMI》

《神风怪盗贞德》

《火魅子传》

《海贼王/海盗王》

《我的邻居山田君》

《全职猎人》

1917 ——1945 日本动漫

下川凹夫1917年完成日本第一部动漫。

日本动漫创作作为日本文化的直接表征,有着较长的发展历史和广泛的影响,已经形成了一种动漫文化和动漫产业。在日本国内,动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落,动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。而随着全球化的推进,日本动漫作为一种现代大众文化,正在向全世界蔓延和扩展,产生了较大的影响。相比之下,中国动漫发展缓慢,举步艰难,面对迫切的市场需求,中国动漫需要寻求一条符合中国特色的发展之路。本文结合日本动漫发展史,在对日本动漫作品的多元文化特性进行分析的同时,探讨中国动漫的发展现状和滞后根源,阐述日本动漫作品的文化特征对中国动漫文化建构带来的启示,并透过对动漫文化广度和深度的思考,寻求一条使中国动漫文化蓬勃发展并逐步与国际接轨的道路。

蒸蒸日上的动漫产业不仅带来了可观的经济效益，也对“内容产业”的整体发展产生了巨大影响。仍以2003年为例。这一年，日本的内容产业市场规模即已达到14．7万亿日元（1美元约合110日元），其中，除动漫产业外，包括出版、广播电视、音乐、卡通形象等相关产业市场的规模合起来超过了10万亿日元。

1978年中国第一部引进的日本动漫是石森章太郎作品＜雨宫明历险记＞

当时对这本书的预估不大有谱，书的印量3万册，这对普通书籍出版已经是印数不错的了，说明出版社也预见到这是一本开拓式的前卫书，书出版后很快就销售光了，受到读者的热烈欢迎。今天再想找到它，已经不可能了。

中国内地动漫市场 80%以上的赢利流向了日本，中国原创动画占有率不到 10%

关于日本动漫这类的书籍是有很多啦，但也不能一一例举还是LZ自己去找吧

日本动漫产业的现状分析：

（转自新浪网）

日本动漫对中国青少年的影响

摘要

随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。

我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。

绪论:

从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光,我们不禁感叹,为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领.我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。

青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式,日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。

在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的青少年喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画。对此，我们也做了一个随机调查，我们随机的从学校内找了85个男生85个女生，问其最喜欢的动画片是什么。结果是，喜欢《蜡笔小新》者居多，达65.48%。《灌篮高手》次之，达60.85%。另外《百变小樱》，《四驱兄弟》，《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。与此同时，现在流行的《犬夜叉》，《浪客剑心》，《游戏王》也颇受青少年青睐。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。

在此基础上，我们又请这170位随机抽取的青少年学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。其中，49.47%和55.16%的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑、幽默、轻松吸引了青少年的视线。调查显示，平均每5个学生中便有3个超级日本动漫fans.除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为25.27%。这在一定程度上，反映了一部分青少年也同样存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受欢迎也不足为奇！还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧，易携带”“科学性强”“有点色情，很诱人”“暴力，血腥，刺激，过瘾”等也是日本动漫魅力之所在。从中可以看出日本动漫画其实良莠参半。那么，就此而言，我们青少年在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余，对其某些不良因素可能也会全盘接受。

另据下一个问题的调查结果显示，有92.2%的学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让他们觉得轻松和兴奋”占55.52%和34.88%；“让他们对中国动漫画感到悲哀”占12.46%；“对其中的人物很崇拜”的占16.37%；“说不出什么影响”的也有16.37%。除此，还有少数人认为看过动漫画后会促使他们对日本人很警惕，并痛恨其险恶意图。由此可见，日本动漫画对青少年的影响逐渐加强。而其对中国青少年的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历，且有对其产生迷恋的心态。这些表现在一定程度上影响了青少年的学习。这是不可取的。

通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对青少年造成消极影响的原因。一方面是由于青少年正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期青少年的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有足够鉴赏能力的青少年会因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。另一方面，漫画文化在中国得以抬头与日本文化在中国的日渐流行有着很大关系，而且日本漫画没有年龄界限，更是让从成年人到孩子的所有观众群体广为接受。一些劣质的漫画趁空钻入并被接受在所难免的。虽说这种现象已引起老师、家长、教育部门的普遍关注，但其整治的效果还不能令人满意，整治的力度也还有待加强。另外，中国动漫画罕有令广大同学们赞赏之作，同时，在短期内，中国动漫画的水平还难以超过日本动漫画。遗憾的是，老师、家长并没有引导学生正确看待日本动漫画。

1.日本动漫在中国的现状

前一些日子，某市一些少男少女因为打扮成动漫COSPLAY，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。

目前的内地漫画市场99%以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场是14岁至30岁的青年，这个群体不但思想上较为成熟，有判断力，更为重要的是这一群体比较有消费能力，是动画周边产品的主要市场。这一点对于动画制作的良性循环是极为重要.

在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报……与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环。在这种制度下，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。

青少年喜欢动漫的原因有很多，有些是认为适当的高质量动漫可以减轻压力，放松心情，活跃大脑。有些是觉得动漫很有趣，或是认为里面的人物很漂亮。据调查显示，关于喜欢动漫的种类，有16.54%的学生表示喜欢国产的，其理由无非两个：一是爱国，二是国产的有教育意义。而占65.3%的学生都表示喜欢外国的。有些学生还特别注明是日本的更受欢迎。其理由很多，归纳如下：1.形式自由，画面精彩，不拘一格 2.有趣，内容充实，更适合各个年龄层。 3.刺激，含技术水平高，很创新。 4.浪漫，有浓厚的青春气息。5.作品情节省丰富，“一波未平一波又起”。6.幽默，手段新颖。而日本动漫除有以上特征外，其内容贴近生活，男才女貌等特征深受广大漫画迷们的喜爱。

当代的学生看过的动漫举不胜举，大多数的人都看过十部以上动漫的作品，而且许多学生谈到这个话题时可谓津津乐道。170名同学当中41.73%的同学利用课余时间欣赏动漫，3.15%利用上课时间（看漫画书为主），46.36%的同学表示不确定。37.93%的人认为动漫对我们的影响利大于弊，其原因多和为什么喜欢动漫一样，是绝对的动漫迷。15.52%的认为弊大于利，其原因是认为动漫看得过多会令人心思不能放在学习上，整天沉迷于动漫，给生活和学习带来负面影响，40.52%的人认为利弊相等。但更多的认为适当的漫画书对我们是有益的。在这里，我们还对30名学生家长进行调查，有6.19%表示反对，46.90%的表示适可而止，另外有27.43%表示不清楚。

家长不支持孩子看动漫的主要原因是个（1）浪费时间和精力（2）影响学习（3）产生不良后果。再加上最近在书店里流行的不健康的“口袋”漫画书更是令家长头疼。“口袋”漫画书是在进入20世纪后在中国流行起来的，主要从日本、台湾引进，其内容不健康，多以色情、暴力等为主。深深毒害青少年的心理，虽然我国各个部门和单位严打销售和租借“口袋”漫画书给青少年，但是这种漫画书还是随处可见，许多家长因此禁止孩子阅读漫画书，以防万一，但也否定了其他无害漫画。针对这方面，在我们所调查的170名学生当中，虽然绝大多数学生表示坚决反对，但他们当中有的还不知道什么是“口袋”漫画书，他们还没认清这种漫画书的害处。而表示支持的学生认为只要好看，看一些是无所谓的。正是由于青少年对“口袋”漫画书认识不够，且存在侥幸心理，才造成“口袋”漫画书到处泛滥，万幸的是，大多数学生认为青少年对待漫画书应该适可而止，不应过于沉迷。

关于和的内容到此为止，希望对您有所帮助！

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